Les qualités éphémères et sublimes du verre en font un riche champ d’innovations et d’intervention. Nous aborderons sans détour le processus de modelage, la compression manuelle, le soufflage, le refroidissement, le travail avec la flamme, le travail avec le verre de couleur et les bandes de verre. Nous apprendrons ainsi à considérer la fabrication du verre comme une forme artistique dont la méthodologie est adaptée aux disciplines de design actuelles.
Chaque jour, des questions seront posées concernant la création, nous rechercherons des idées et nous développerons des projets allant de la mode aux meubles, des objets à l’architecture. En utilisant des procédés de fabrication alternatifs, nous inventerons un nouveau design à partir de la transformation et de la manipulation de bouteilles usagées et de verre à recycler.
Chaque participant fabriquera une série d’objets en utilisant le procédé de fabrication proposé à chaque fois. Une sélection de ces travaux sera présentée, dans le cadre d’une exposition spéciale, au Corning Museum of Glass.
Ce premier atelier de design du verre à Boisbuchet sera animé par Paul Haigh avec le soutien artistique et technique de Steven Gibbs et de Charels Parriot. Les frais de participation au stage de 10 jours se montent à 950 € pour les étudiants (avec une carte d’étudiant valide) et à 1050 € pour tous les autres participants.. Le prix comprend l’hébergement et les repas ainsi que tous les matériaux. En raison du nombre limité de participants, il est conseillé de s’inscrire rapidement.
Paul Haigh
L’architecte et designer Paul Haigh est né à Leeds en Angleterre. Il obtient son Master-Diplom en 1975 au Royal College of Art. En 1978 il émigre aux États-Unis où il travaille exclusivement pour Knoll International. HAIGHArchitects est fondé à New York en 1980. Deux années plus tard, Barbara H. Haigh rejoint la société en tant que partenaire.
Parmi les travaux remarqués aux États-Unis, on compte la fabrique VitraUSA, le Knoll Design Center NY, le Carolines Comedy Club NY et la boutique new-yorkaise de SteubenGlass. Dans le domaine du design de meubles et d’objets, il a surtout créé des collections de verres, des design de sièges et des produits pour les postes de travail.
Haigh et son atelier ont reçu de nombreuses récompenses de design et d’architecture. Ses dessins et ses projets ont été présentés dans le monde entier, dans des expositions collectives et individuelles. Ces dernières années, Haigh a animé les ateliers annuels du Vitra Design Museum en France et de la Parsons School of Design à New York. Il a en outre donné des conférences dans les plus grandes écoles de design et d’architecture du monde entier. www.haigharchitects.com
Corning Museum of GlassSteve Gibbs & Charles Parriot Rêvant d’une vie de graveur sur verre, Steve Gibbs a passé les dimanches après-midi de son enfance au Corning Museum of Glass. A l’âge de 14 ans, il commença un apprentissage auprès de son oncle, un maître verrier et artiste de plus d’un demi-siècle d’expérience. Frais émoulu du collège, Gibbs fut recruté par Steuben. Il resta 17 ans manager de l’entreprise, responsable de différentes parties de la fabrique Steuben, entre autres de l’atelier de gravure. La technique du „Hot Glassblowings“ fit son entrée chez Steuben et il passa les sept dernières années à apprendre ce procédé. Il travaille principalement comme assistant de la Hot Glass scène et se considère toujours comme un étudiant qui découvrirait le miracle du verre en même temps que ses spectateurs. Charles Parriott est artiste sur verre, il est également conseiller en matière de travail du verre ; il vit et travaille à Seattle dans l'état de Washington et à Prague en République tchèque. Depuis 1972 Parriott travaille le verre à la fois pour une utilisation commerciale et à des fins artistiques. Dans les années quatre-vingt, il fut l'un des rares étudiants américains à suivre pendant une brève période l'enseignement du sculpteur et pédagogue tchèque Stanislav Libenski. Après avoir travaillé pendant 12 ans comme coloriste et conseiller au Chihuly Studio de Seattle, Parriott a rejoint en 2001 le Museum of Glas de Tacoma, Washington, où il dirige le service de construction et de développement de la gamme de produits du Hot Glass Studio. En 2004, Parriott est entré dans le livre Guiness des records pour avoir produit la plus grande bouteille de vin du monde.
Actuellement, Charles Parriott suit sa propre voie en tant qu'artiste. Mais il continue à produire des créations fascinantes pour d'autres artistes et pour des entreprises. Il est élève de Fulbright et lauréat du "National Endowment for the Arts Fellowship" (bourse d'étude nationale pour l'encouragement des arts).
www.cmog.org
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