Liquid Fusion

Die flüchtigen und sublimen Qualitäten von Glas bieten ein rei-
ches Feld für Innovation und Intervention. Wir steigen unverzüglich in den Formgebungsprozess ein, dem Pressen von Hand, dem Blasen, Abkühlen, dem Arbeiten mit der Flamme, dem Gestalten mit Buntglas und Glasband. Dergestalt erfahren wir das Glas-
machen als eine Kunstform, die eine den heutigen Designdiszi-
plinen angemessene Methodologie aufweist.

Täglich werden Gestaltungsaufgaben gestellt, wir werden Ideen erkunden und Entwürfe entwickeln, die die ganze Bandbreite von der Mode bis zum Möbel, vom Produkt bis zur Architektur abdecken. Alternative Herstellungsverfahren nutzend werden wir durch Transformation und Manipulation neues Glasdesign aus alten Weinflaschen und Recyclingglas schaffen.

Jeder Kursteilnehmer wird eine Vielzahl von Objekten herstellen, wobei das jeweils angebotene Herstellungsverfahren genutzt wird. Frühzeitige Anmeldung wird empfohlen, da die Zahl der Plätze begrenzt ist.

Im vergangenen Jahr hat die die Filmemacherin Deidi von Schaewen einen Dokumentarfilm über den Workshop Liquid Fusion gedreht.
Eine Kurzfassung (5 min):
> Dokumentarfilm Liquid Fusion

Paul Haigh

Der Architekt und Designer Paul Haigh wurde in Leeds, England, geboren und erhielt 1975 sein Master-Diplom am Royal College of Art. 1978 emigrierte er in die USA, um ausschließlich für Knoll International zu arbeiten. HAIGHArchitects wurde 1980 in New York gegründet. Zwei Jahre später trat Barbara H. Haigh als Partnerin in die Firma ein.

Zu den gefeierten Arbeiten in den USA zählen die VitraUSA-Fabrik, das Knoll Design Center NY, der Carolines Comedy Club NY und der SteubenGlass New York-Laden. Im Bereich Möbel- und Objektdesign hat er vor allem Gläserkollektionen, Sitzdesigns, und Arbeitsplatzprodukte entwickelt.

Haigh und sein Studio haben zahlreiche Auszeichnungen für Design und Architektur erhalten. Zeichnungen und Projekte wurden sowohl in Einzel- als auch in Gruppenausstellungen weltweit gezeigt. In den letzten Jahren unterrichtete Haigh am jährlichen Vitra Design Museum Workshop in Frankreich und an der Parsons School of Design in New York. Darüber hinaus hat er weltweit an führenden Architektur- und Designschulen Vorträge gehalten.
 

www.haigharchitects.com

Corning Museum of Glass

Von einem Leben als Glasgraveur träumend verbrachte Steve Gibbs als Kind seine Sonntagnachmittage im Corning Museum of Glass. Im Alter von 14 Jahren begann er eine Lehre bei seinem Onkel, einem Meisterglaskünstler mit mehr als einem halben Jahrhundert Erfahrung. Frisch vom College wurde Gibbs von Steuben angeworben, wo er die kommenden 17 Jahre als Manager mit der Aufsicht verschiedener Teile der Steuben Fabrik, darunter auch die Gravurwerkstatt, betraut war. Bei Steuben wurde er in die Technik des „Hot Glassblowings“ eingeführt, wobei er die letzten 7 Jahre damit verbrachte, diesen Prozess zu erlernen. Momentan arbeitet er hauptsächlich als Assistent auf der Hot Glass Bühne und betrachtet sich immer noch als Student, der die Wunder von Glas gemeinsam mit seinen Zuschauern entdeckt.

Charles Parriott ist ein US-Glaskünstler und –berater, der in Seattle, Washington, und in Prag, Tschechische Republik, lebt und arbeitet. Parriot arbeitet seit 1972 mit Glas für kommerzielle und künstlerische Anwendungen. In den 80er Jahren war er einer von ganz wenigen amerikanischen Studenten, die beim tschechischen Bildhauer und Pädagogen Stanislav Libenski für kurze Zeit ausgebildet wurden. Nach einer 12-jährigen Anstellung als Kolorist und Berater bei Chihuly Studio in Seattle, wechselte Parriott 2001 zum Museum of Glas, Tacoma, Washington, wo er Konstruktion und Programmentwicklung für das Hot Glass Studio leitet. Parriott stellte 2004 den Guinessbuch-Weltrekord für die Produktion der weltweit größten Weinflasche auf.
Zurzeit verfolgt Charles seinen eigenen Weg als Künstler. Er stellt jedoch immer noch faszinierende Arbeiten für andere Künstler und Firmen her. Er ist ein Fulbright-Schüler und Empfänger des National Endowment for the Arts Fellowship (Nationales Stipendium zur Förderung von Kunst).


www.cmog.org