Kreation ist ein ernstes Spiel

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Die Konzeption ist für mich unumstritten der Kern eines jeden Projektes, aber die Realisierung ist eine spannende Herausforderung, der es sich zu stellen lohnt.

Während dieses Workshops werden wir unser Hauptaugenmerk auf die Realisierung legen und spielerisch Objekte entwickeln, indem wir:

- das Handwerk als „condition humaine“ erfahren;

- die unterschiedlichen sensorischen und körperhaften Qualitäten unterschiedlicher Materialien erkunden;

- die Natur analysieren und sie mit der vom Menschen gestalteten Umwelt in Beziehung setzen;

- Skulptur und Technik zusammen führen;

- ausgiebig funktionale Prototypen mit technischer Genauigkeit bauen;

- körperliche und emotionale Bedürfnisse untersuchen und berücksichtigen.

Nicht zuletzt werden wir im Workshop unsere Passion zu kreieren in Skizzen, Skulpturen, Sketch-Models, sowie Prototypen festhalten und dabei einfach Spaß haben, an dem was wir tun.

Satyendra Pakhalé (IN, NL)

Satyendra Pakahlé (* Dezember 1967, Indien), internationaler Designer mit Sitz in Amsterdam (NL) bezeichnet sich selbst als “Cultural Nomad”. Nach Abschluss seiner Studien (Bachelor of Engineering/ Master in Design, Indien und Advanced Product Design, Schweiz) arbeitete er für Philips Design, wo er innovative Produkte, Leistungen und Szenarien für neue Geschäftsideen, u. a. in den Breichen Digitale Kommunikation und Transport, entwarf. 1998 gründete er sein Studio in Amsterdam. Seit dieser Zeit arbeitet er sowohl an eigenen Projekten als auch im Auftrag verschiedener Firmen aus unterschiedlichen Regionen. Zu seinen Kunden gehören renommierte Unternehmen wie Alessi, Italien; Bosa, Italien; Cappellini, Italien; Colombo Design, Italien; C-Sam, USA/UK; CorUnum, Niederland; Curvet, Italien; De Vecchi, Italien; Erreti, Italien; Offecct, Schweden; Magis, Italien; Moroso, Itaien; RSVP, Italien; SCA, Schweden; Tubes, Italien; Väveriet, Schweden; and Organisationen wie CRAFT, France; Lille3000, France; Material ConneXion, USA.

Seine Tätigkeit deckt ein weites Spektrum unterschiedlicher Disziplinen ab, seine Entwürfe weisen frische Perspektiven und mannigfaltigen kulturellen Einfluss auf, der in unserer heutigen Gesellschaft von besonderer Bedeutung ist. Pakhalés Design rührt vom kulturellen Dialog her, die Anwendung neuer Materialien und Technologien verbindet sich mit Erfindungsgabe. Durch sein Design transportiert er eine Botschaft, die als universell bezeichnet werden kann und die ihn zu einem der einflussreichsten zeitgenössischen Gestalter werden lässt. Seit 2005 ist er beratend für den „Board of Directors of the Ambassadors Board, Design & Technology community chain mission, Eindhoven NL, tätig.

Vor einiger Zeit wurden Pakhalés Arbeiten im Rahmen zweier Soloausstellungen gezeigt - eine fand im Stedelijk Museum in Amsterdam satt, die andere in der Otto Gallery Bologna (Italien). Zusammengestellt wurde diese Passenderweise „Satyendra Pakhalé - Design by Heart“ genannte Schau von Paola Antonelli, der Kuratorin des Museum of Modern Art, NY. Anlässlich der Veröffentlichung seines Buches „From projects to products“ bei Modo, Mailand, etablierte Pakhalé sich als autonomer Gestalter. Kürzlich wurde er zum Leiter des Masterprogramms „Design for Humanity and Sustainable Living“ an der Design Academy Eindhoven berufen. Die Arbeiten Pakhalés finden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen, u. a. im Stedelijk Museum, Amsterdam und im Centre Georges Pompidou, Paris.

Seinen Beruf als Gestalter betrachtet Pakhalé als Ausdruck humanen Optimismus. Soziale, technologische, ökologische, industrielle und vor allem kulturelle Parameter motivieren ihn ebenso wie die rein kreative Vision. Momentan gilt sein vorrangiges Interesse dem Entwurf von technisch anspruchsvollen, seriell herstellbaren Produkten, Objekten und Transportsystemen so wie limitierten Editionen.