• au château: l’exposition « Temps lumineux – Design luminaire au travers du 20ème siècle »
• en plein air: « Global Award for Sustainable Architecture 2007 – 2010 »,
une exposition de la Cité de l’Architecture & du Patrimoine et de l’Institut Français d’Architecture (IFA), montré en même temps à Paris
Luminous Times: Lighting Design Through the 20th Century
Le Domaine de Boisbuchet que l’on connaît pour son académie d’été internationale de jeunes designers, présente une exposition originale de luminaires appartenant à la collection Alexander von Vegesack.
Malgré la présence des meilleurs designers du monde entier qui chaque été depuis dès années se retrouvent pour travailler ensemble au Domaine de Boisbuchet, le château de la propriété faisait l'effet d'un château endormi. Cette bâtisse du XIXe siècle qui avait été squattée puis vidée, resta tout d’abord inoccupée après son acquisition par Alexander von Vegesack et la réfection de son toit. Le château n’a rouvert ses portes que l’été dernier lors de l’ouverture au public du parc d’architecture moderne expérimental et d’une ancien maison d’hôtes japonaise. Le charme quelque peu désuet de ses pièces donnait un caractère particulier à l’exposition d’architecture de l’époque. La nouvelle exposition en tire maintenant aussi profit.
Faisant écho aux ateliers réalisés au Domaine, cette nouvelle exposition aborde de manière expérimentale les thèmes de la lumière et du design. Le contraste entre le délabrement du bâtiment et la grande qualité esthétique des luminaires est tout d’abord inaccoutumé. Les créations d'Alvar Aalto, d’Achille Castiglioni, de Verner Panton, de Jean Prouvé, Le Corbusier, Charlotte Perriand, Isamu Noguchi, Ingo Maurer ou encore d’Ettore Sottsass côtoient d’autres exemplaires plus rares, bien souvent uniques de l’histoire du design ainsi que des nouvelles créations comme celles des frères Campana. A l’exception de quelques prêts, toutes les pièces exposées sont issues de la collection de design d’Alexander von Vegesack. Celle-ci avait déjà fait l’objet de grandes expositions comme au Centre Georges Pompidou à Paris en 1993 ou à la Pinacoteca Agnelli de Turin en 2008. Mais la fascination particulière exercée par cette exposition résulte avant tout de sa mise en scène. Tant la lumière spécifique des objets exposés que le décor historique qu’elles éclairent, sont mis en valeur. Les quinze pièces du château sont transformées chacune en un tableau unique illustrant respectivement différentes facettes de la lumière.
Les grands thèmes des arts plastiques sont repris ici comme incidemment : la réflexion sur la nature, le franchissement des limites de l’inconscient, le dialogue entre le design moderne et l’art abstrait, l’influence du Japon sur l’Occident au XIXe siècle, l’esthétique des produits dans le pop art, la prétendue objectivité des images issues de l’art cinématographique et de la photographie, mais aussi le paradoxe existant entre l’image et le temps. Les petits textes qui font le lien entre les 56 objets exposés et ces thèmes se lisent comme des aphorismes. Ces incitations à la réflexion qui expriment fidèlement l’esprit de cette expérimentation, ne sont pas seulement destinées au visiteur mais aussi à l’auteur même de cette exposition. Mathias Schwartz-Clauss, commissaire d’expositions au Vitra Design Museum à Weil am Rhein en Allemagne, s’en sert comme esquisses d'idées de projets à venir qu’il réalisera entre autres aussi au Domaine de Boisbuchet.
L’exposition est ouverte au public du 13 juin à fin septembre 2010 uniquement dans le cadre de visites guidées, le week-end ou en semaine sur rendez-vous.
Learning from Vernacular - apprendre des cultures vernaculai
Une exposition des Archives de la construction moderne à l'Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL). Installation: Ecole cantonale d'art de Lausanne (ECAL).
5 juin à 4 octobre 2009, Domaine de Boisbuchet
 © Deidi von Schaewen  © Deidi von Schaewen  © Deidi von Schaewen  © Deidi von Schaewen  © Deidi von Schaewen  © Deidi von Schaewen  © Deidi von Schaewen |
Dans le château on fait voire l'exposition temporaire: "Learning from vernacular – apprendre des cultures vernaculaires”. Cette documentation fascinante sur les merveilles de l'architecture vernaculaire du monde entier est présentée dans le cadre spectaculaire du château de Boisbuchet, daté du 19ème et abandonné pendant les dernières trente ans.
L'exposition Learning from vernacular comprend deux sections principales. La première, qui s'étend sur l'ensemble du bel étage du chateau, s'efforce de mettre en évidence la diversité des dispositifs spatiaux explorés par differentes cultures. La seconde, qui occupe le deuxième étage, se concentre sur la mise en oeuvre de matériaux aussi divers que le bois, la pierre, la terre ou la paille.
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