Ferréol Babin + CMoG

"Empreinte Vases"

12 - 22 Août 2018


Les tuteurs

FERRÉOL BABIN
Ferréol Babin est né en mars 1987 à Dijon, en France. Diplômé en Design d’espace l'ENSA de Dijon, il s'installe au Japon à l'Université d'Art et de Design de Nagoya. À cette époque, il s'aperçoit que l'architecture et l'espace ne sont pas à l’échelle de ce qui lui permettrait de s’exprimer lui-même pleinement. Il décide alors se concentrer sur les objets. Il travaille ensuite comme stagiaire au Studio Robert Stadler à Paris. En 2012, il est diplômé en design d'objets à l'ESAD de Reims. Rapidement, la lumière apparaît comme son matériau de travail de prédilection, grâce à la capacité qu’il a d’être relié à la fois à un objet et à l'espace qui l'entoure. En 2014, il est sélectionné pour participer à une résidence d'un an qui lui permet de travailler chez Fabrica, le centre de recherche en communication de Benetton situé à Trévise en Italie. Menés sous la direction de Sam Baron, ses projets sont constitués de design industriel, de scénographie et d’installations conceptuelles.

Ferréol Babin passe la moitié de son temps à collaborer avec différents éditeurs de mobiliers et d'éclairages, ce qui lui donne l’occasion d’intégrer sa vision singulière et son approche du design. L'autre moitié de son temps est consacrée à la création de pièces uniques, avec une approche d’une brutale évidence quoique délicate. Des mains sales, un mélange de moyens tels que la peinture, la sculpture, le design et l'artisanat jouent leur rôle dans chacune de ses créations. Ses projets reposent toujours sur une conscience de la fonction et de la rationalité en association avec une dimension poétique et émotionnelle.

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CMoG
Le Corning Museum of Glass (le musée du verre de Corning) abrite la plus importante collection de verres au monde, notamment les plus beaux exemples de verrerie s’étendant sur une durée de 3 500 ans. Des démonstrations de soufflage de verre en direct (offertes au musée, sur la route et en mer à bord de la Celebrity Cruises) donnent vie aux matériaux. Les expériences quotidiennes de Make Your Own Glass (faites votre propre verre) au musée permettent aux visiteurs de créer un objet dans un studio de fabrication de verre à la pointe de la technologie. Le campus de Corning, dans l'État de New York, comprend une école de verrerie ouverte toute l'année, The Studio, et la Rakow Research Library, dotée de la plus importante collection au monde de documents sur l'art et l'histoire du verre.

En 2015, le musée a ouvert l'aile Contemporary Art + Design de 9290 m2, conçue par Thomas Phifer, qui comprend un nouveau bâtiment de 2415 m2, une galerie d’art contemporain, ainsi que l'une des plus grandes installations au monde prévues pour des démonstrations de soufflage de verre et des sessions en direct de design de verre.

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"Empreinte Vases"
12 - 22 Août

L’atelier

Le mot français « empreinte » possède plusieurs significations. Pour n'en donner que quelques-unes, on peut se référer aux traces au sol laissées par un animal, ou aux empreintes, marques et traces de tout objet ou outil. L'empreinte est également l’empreinte digitale par laquelle chacun d’entre nous est identifiable. L’empreinte est aussi une technique de moulage qui nous permet de reproduire parfaitement quelque chose qui existe déjà. Au sens figuré, ce terme renvoie à l'impression que quelqu'un peut laisser dans l'esprit des gens. On utilise ce mot pour quantifier l'impact et les effets des activités humaines sur un écosystème et sur la terre.

Dans tous les sens, cela signifie qu’une chose marque, transforme, caractérise quelque chose d'autre. Le verre et la céramique sont des matériaux polyvalents, réceptifs et malléables. Nous créerons des séries de vases, petits, grands, droits, étranges, inattendus qui exploreront tous la capacité que possèdent les matériaux de garder la mémoire de leur processus de fabrication. Les participants expérimenteront et développeront des procédés alternatifs pour travailler le verre et la céramique en traitant et en marquant les surfaces avec tous les types d'outils, de matériaux issus de l'environnement, de moules et de parties de leur propre corps. Cela donnera naissance à une collection collective de pièces qui auront toutes leur propre identité, soit en révélant soit en dissimulant leurs origines, en racontant des histoires qui peuvent être ou ne pas être vraies.



• L’hébergement et la nourriture sont inclus
• Nous sommes en mesure de répondre aux demandes de régimes alimentaires particuliers
• Tous les participants dorment dans des dortoirs
• Pour réserver une chambre privée ou pour venir accompagné d’invités supplémentaires, contactez-nous: manager@boisbuchet.org

• Notre équipe est disponible pour vous aider à conceptualiser et à produire vos objets de design
• Les outils et les matériaux sont fournis par Boisbuchet
• Tous les enseignements des ateliers sont dispensés en anglais
• Le nombre de participants est limité à 22
> Lisez à propos de notre concept pédagogique

• Feu de camp hebdomadaire, exposition et visite guidée du Domaine
• 3 conférences de designers
• La célèbre fête Porky’s du mercredi
> Lisez ce que nos participants disent de Boisbuchet