United Visual Artists (GB)

The Poetics of Movement

juillet 19th – juillet 25th 2020

United Visual Artists United Kingdom

Le collectif UVA (United Visual Artists) est un collectif installé à Londres, qui a été fondé en 2003 par l’artiste britannique Matt Clark. L’œuvre diversifiée d’UVA intègre les nouvelles technologies aux supports traditionnels tels que la sculpture, la performance et les installations spécifiques sur site.

Puisant dans des sources qui s’étendent de la philosophie ancienne à la science théorique, cette pratique explore les cadres culturels et les phénomènes naturels qui façonnent notre connaissance, en créant des instruments qui transforment notre perception et révèlent la relativité de nos expériences. Les œuvres du collectif UVA doivent être comprises comme des événements dans le temps, plutôt que comme des objets matériels. Des performances de la lumière, du son et du mouvement se déroulent au cours de ces événements.

Le collectif UVA a reçu des commandes en provenance du monde entier, de la part d’institutions telles que la Barbican Curve Gallery, à Londres, en Angleterre ; le Festival international de Manchester, à Manchester, en Angleterre ; le Royal Academy of Arts, à Londres, en Angleterre : la Serpentine Gallery, à Londres, en Angleterre ; Le Wellcome Trust, à Londres, en Angleterre ; la Galerie Towner, dans le East Sussex, en Angleterre : le Victoria & Albert Museum, à Londres, en Angleterre ; le YCAM, à Tokyo, au Japon, et de quelques autres. Les expositions collectives antérieures comprenaient Blain|Southern, à Londres, en Angleterre ; Riflemaker, à Londres, en Angleterre ; Bryce Wolkowitz, à New York ; le Musée d’art de Séoul, à Séoul, Coréeen ; et le Power Station of Art, à Shanghai, en Chine.
Le collectif UVA a été rassemblé grâce à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, en France, et le MONA, en Australie. Leurs œuvres publiques sont installées partout dans le monde, à Toronto, à Dubaï, à Philadelphie et à Londres.

La méthode repose sur une approche ouverte et inclusive de la collaboration et elle s’appuie sur des artistes comme le chorégraphe Benjamin Millepied et le Ballet de l’Opéra de Paris, le cinéaste Adam Curtis et les musiciens Massive Attack, Battles et James Blake. Plus récemment, le collectif UVA a collaboré avec Christopher Bailey pour le défilé de mode automne / hiver 2018 à Burberry.

L’atelier sera dirigé par Will Laslett et Willem Kempers.
Will a une formation en architecture et il travaille actuellement sur un large éventail de défis en matière de design spatial, physique, et de design de précision. Il est chargé de diriger les productions de design spatial de chaque projet.

Willem utilise le codage pour créer une forme et un fonctionnement. Son travail étudie la manière par laquelle le numérique interprète la réalité physique et de quelle façon les processus numériques peuvent se manifester dans l’espace physique.

www.uva.co.uk

The Poetics of Movement

juillet 19th – juillet 25th

Workshop Categories

The Workshop

Le mouvement d'un objet dans l'espace crée du sens, du moins tel qu'il est perçu dans l'esprit du spectateur, mais il ne s’agit-là que d’une connaissance subjective appliquée préalable ou une expérience du monde. Cependant, insufflés dans son essence, on pourrait dire que ce sont les propriétés du mouvement lui-même, avec la vitesse, la direction, l'accélération ou une certaine combinaison de toutes ces qualités, qui imprègnent certaines associations et certaines interprétations. Qu'il s'agisse d'une imitation d'une interaction familière dans le monde réel, de la description d'un phénomène en principe invisible ou de la représentation abstraite d'un thème, toute complexité dans la signification subjective pourrait être distillée ou extrapolée à partir de ces propriétés fondamentales. En effet, nous pourrions également apporter une forme anthropomorphique au mouvement, soit dans sa création, soit dans son interprétation, que celles-ci soient voulues ou non. Deux objets faits pour se déplacer tout en étant dans une certaine relation l'un par rapport à l'autre, mais qui par eux-mêmes peuvent ne pas refléter une forme humaine, peuvent être interprétés comme l'interaction de deux personnes, et alors nous pouvons en déduire la diversité et la complexité des émotions et des significations.

Pendant les cours de l'atelier, les participants créeront des œuvres d'art cinétiques qui chercheront à explorer une telle création et une telle interprétation du sens, dans des formes d'art basées sur le mouvement. Ici tout cela sera condensé dans le cadre le plus fondamental, du point de vue du mouvement des objets dans l'espace : vaste éventail, mais distillé dans son essence. Les objets créés pourront être de n'importe échelle réalisable. Ils seront contrôlés ou non contrôlés, alimentés de façon active ou passive par leur environnement.

BOOK WORKSHOP
Student: €1040 TTC

BOOK WORKSHOP
Normal: €1392 TTC

Hébergement

  • L’hébergement et la nourriture sont inclus

  • Nous sommes en mesure de répondre aux demandes de régimes alimentaires particuliers

  • Tous les participants dorment dans des dortoirs

  • Pour réserver une chambre privée ou pour venir accompagné d’invités supplémentaires, contactez-nous: workshops@boisbuchet.org

Éducation

  • Notre équipe est disponible pour vous aider à conceptualiser et à produire vos objets de design

  • Les outils et les matériaux sont fournis par Boisbuchet

  • Tous les enseignements des ateliers sont dispensés en anglais

  • Le nombre de participants est limité à 22

Activités