Rein Reitsma (NL)
Wild Stitching: Coils, Ropes and Radical Forms
9 août – 15 août 2026
Rein Reitsma Netherlands
Travaillant à la croisée du design produit et de l’art, Rein joue et fabrique avec patience, donnant naissance à des objets inhabituels et colorés présentés dans des expositions de design. Certaines pièces uniques trouvent leur place dans les collections de particuliers, tandis que d’autres ouvrent la voie à des commandes. En mêlant les matériaux et en détournant légèrement les règles, Rein réinvente l’artisanat et la tradition.
Une courtepointe éclatante faite de chemises, des paniers tressés à partir de sangles d’emballage, un QR code tissé à la main, un imperméable volant — pour n’en citer que quelques exemples. Mais Rein revient souvent à quelques gestes fondamentaux : tisser, enrouler, nouer et créer des ready-mades. Cette manière singulière de travailler a fait de lui un membre précoce et fier du @_basketclub_
Des ready-mades aux produits réalisés sur commande, son travail est décrit comme ludique, accessible et souvent capable de susciter un sourire. Il partage régulièrement son goût pour le faire en animant des ateliers dans des écoles d’art et des institutions de design.
www.reinreitsma.nl
L’atelier
Présente dans les traditions de vannerie à travers le monde, la technique du “coiling” (enroulement en spirale) est l’une des méthodes de construction de fibres les plus anciennes et les plus universelles. Il s’agit d’une approche simple mais fertile, basée sur l’enroulement, la couture et la spirale de matériaux pour créer une forme continue. Dans cet atelier, les participant·e·s apprendront les fondamentaux du “coiling”, à la fois comme système structurel et outil d’expression, en comprenant comment la répétition, la tension et le rythme peuvent générer volume et stabilité à partir du geste le plus élémentaire.
Nous commencerons par maîtriser la technique de base. Une fois les fondations acquises, l’atelier s’ouvrira à l’expérimentation. Des matériaux naturels, directement issus du Domaine, seront combinés à des fils et cordes colorés, créant des dialogues entre textures organiques et fils, entre fibres brutes et surfaces construites. Les participant·e·s testeront l’échelle et les proportions, passant d’objets intimes à des formes plus grandes et ambitieuses. La spirale devient un élément constructif pouvant évoluer vers des objets portables, des luminaires, des éléments de mobilier, des parasols ou même des abris temporaires. Visez grand. Lâchez-vous.
Cet atelier invite les participant·e·s à dépasser le simple panier et à étendre la technique à l’exploration spatiale. À travers la pratique manuelle et l’expérimentation collective, Boisbuchet sera progressivement peuplé de formes tissées ludiques, ancrées dans le paysage.





