EXPOSITIONS
Voici une sélection des dernières expositions qui ont eu lieu à Boisbuchet, ainsi que certaines de nos expositions itinérantes. Pour les demandes de prêt et les informations complémentaires, vous pouvez nous contacter à travers info@boisbuchet.org
Le Domaine de Boisbuchet est un laboratoire de design, situé à la frontière de deux formations géologiques aux minéraux différents. Si l’on observe la Nouvelle-Aquitaine, les couleurs de la terre sont encore plus variées. La région est le témoin privilégié de l’ensemble des couches historiques sur lesquelles nous avons créé notre cadre de vie, de la grotte de Lascaux aux bandes dessinées des façades d’Angoulême.
Cette exposition explore notre relation au bois : comment nous l’avons utilisé, ce qu’il permet de faire et la manière dont nous le percevons. L’histoire de Boisbuchet elle-même, comme son nom l’indique, est intimement liée au bois. Aujourd’hui, le Domaine est en quelque sorte devenu un arborétum : une collection vivante d’essences de bois, et donc de façons d’imaginer et de façonner le monde.
2022 - Les arbres sacrés de l'Inde
Photographie de Deidi von Schaewen, Paris, avec deux installations du Design Village, New Delhi. Les trente-cinq photos, pour la plupart de grand format, présentées dans cette exposition au château de Boisbuchet, sont accompagnées de deux installations réalisées spécialement pour l’occasion par des étudiants du Design Village de New Delhi : des objets de la vie quotidienne indienne sous les arbres.
Accompagnés de textes richement illustrés, les 80 objets collectés dans plus de 40 pays par Alexander von Vegesack, le fondateur du Domaine de Boisbuchet, permettront aux visiteurs de découvrir les histoires du passé, jusqu’à aujourd’hui. Ces objets sont autant des chefs-d’œuvre célèbres que des objets du quotidien. Ils sont contextualisés tantôt de manière scientifique, tantôt de manière plus intime.
Durant l’année 2019, le monde du design célèbre le Bauhaus – l’école légendaire fondée par l’architecte Walter Gropius il y a 100 ans dans la petite ville allemande de Weimar. Dans cette institution, l’expérimentation conjointe des arts, de l’artisanat, de l’industrie et de l’architecture a façonné notre image de la modernité. C’est là qu’a été créé ce que l’on appelle aujourd’hui le design : toutes sortes de créations fonctionnelles.
De nos jours, la répartition des rôles entre les femmes et les hommes et la définition du féminin et du masculin sont redéfinies dans toutes les sphères de la société. Cette remise en question des sexes concerne en partie l’apparence, la fonctionnalité et l’éthique de notre environnement – un monde créé par l’homme pour l’homme.
Le mobilier industriel, est la ligne directrice et l’acteur principal de cette exposition. Après une introduction biographique en trois dimensions, qui montre le contexte familial, les premières acquisitions du garçon de 15 ans dans un bazar au Caire et des liens avec l’Europe de l’Est, l’exposition fait évoluer la collection au fil de la vie, du travail, des voyages et des intérêts de von Vegesack.
Nous voyons le monde se désagréger à plusieurs niveaux: écologique, économique, social et même culturel. Les conflits qui en résultent posent toujours la question suivante: qu’est-ce qui s’est avéré faux ou obsolète? Que remplacerons-nous et que réparerons-nous?
Innover Ensemble est organisé par les Compagnons du Développement et du Tour de France et bénéficie du soutien de la Fondation J M Weston. Il valorise l’excellence dans l’artisanat du cuir, de la fabrication de chaussures, de la sellerie et de la tapisserie. Les compagnons du devoir ainsi que des étudiants en design à l’ENSCI et en gestion du design à l’IFM présentent des prototypes de leurs produits les plus récents dans un but pédagogique et dans un souci de cohérence globale, de faisabilité économique, et l’approche collaborative.
Cette exposition examine le phénomène sous un angle particulier en ce qui concerne le design. Le débat actuel se concentre sur les questions de droit d’auteur, de prototypage et de refonte.
Il montre la nature comme source principale d’inspiration, montre des exemples de production industrielle et post-industrielle et défie notre fascination pour le génie et l’original.
Naked Shapes présentait des objets en aluminium d’usage quotidien, que le designer industriel Seiji, le galeriste Keiichi Sumi et le graphiste Nobuhiro Yamaguchi ont assemblé avec passion au cours des vingt dernières années. Nettoyées de tout type de maquillage, telles que la peinture, les étiquettes ou les décorations en excès, ces objets ont été mis à nu, jusque dans leurs formes essentielles. Par leur simplicité, leur anonymat et leur nudité matérielle, ils expriment une poésie à la fois claire et cristalline d’objets du quotidien.
Une table! présente une sélection extraordinaire de plus de 30 beaux exemples de tables de la collection de dessins privés d’Alexander von Vegesack, directeur fondateur du célèbre Vitra Design Museum. Afin de refléter les différentes fonctions et significations de cet objet quotidien, elles sont organisées en neuf scénographies différentes – de véritables tableaux qui reflètent l’histoire de la conception des tables.
Au cours des 20 dernières années, des architectes renommés du monde entier ont conçu des bâtiments innovants pour le Domaine de Boisbuchet et de nouveaux projets sont en cours. «Le paradis est un travail en cours» révèle la diversité fascinante de l’architecture conçue pour le cadre bucolique de Boisbuchet – réalisé, échoué, en construction ou encore dans un état de pure vision.
L’exposition des « Albums des jeunes architectes et paysagistes » relaie tous les deux ans la politique du ministère de la Culture et de la Communication en faveur des jeunes architectes et paysagistes.
L’exposition Boro – Le tissu de la vie comprend environ 50 pièces composées d’une collection de housses de futon, kimonos, vêtements de travail et autres articles ménagers de fabrication artisanale, fabriqués avec soin par des paysans japonais entre 1850 et 1950, à l’aide de restes de coton teint à l’indigo.
L’exposition présentée dans le parc explore les propriétés durables, le potentiel structurel considérable et le savoir-faire artisanal de l’architecture en bambou de Simón Vélez. Située à travers le domaine de Boisbuchet, Une Architecture végétarienne accompagne les visiteurs dans l’exploration de la propriété et rencontre trois des pavillons de Simón Vélez précédemment construits sur le terrain, ainsi que des photographies et des vidéos de son travail.
En 2012, les structures en bambou inventives de Maria Blaisse remplissaient les pièces spacieuses du château de Boisbuchet. En tant que costumes ou sculptures, en expansion, en contraction, en rebondissements et en déplacements, ces formes animent le corps et forment l’espace. À la fois fortes et délicates, leur forme est inspirée par la recherche matérielle sensible de Maria Blaisse et par sa compréhension magistrale de la forme.
Domaine de Boisbuchet presented a special exhibition with lighting objects from the collection of Alexander von Vegesack. Inspired by the workshops at the Domaine, the exhibition took an experimental approach in examining the themes of light and design.
Cette documentation fascinante sur les merveilles de l’architecture vernaculaire à travers le monde est présentée dans le cadre spectaculaire du château de Boisbuchet, datant du XIXe siècle et abandonné depuis une trentaine d’années. La collection d’architecture vernaculaire des Archives de la construction moderne de l’EPFL est une collection unique de documents et d’environ 700 modèles qui présentent un large éventail de solutions spatiales, symboliques et constructives.