Cet atelier explore l’intersection entre le travail du bois, l’impression et le design sculptural à travers la technique de blocs de bois sculptés. Les participants développeront leur propre « alphabet » de formes en bois, des éléments qui fonctionnent à la fois comme objets, composants structurels et matrices d’impression.

Tout au long de la semaine, chaque participant concevra et sculptera une série de blocs pouvant être utilisés comme éléments modulaires pour de petites pièces de mobilier ou des constructions sculpturales. Une attention particulière sera portée aux proportions, à la répétition, aux logiques d’assemblage, ainsi qu’à la relation entre plein et vide. Les éléments sculptés existeront non seulement comme formes tridimensionnelles, mais serviront également d’outils pour créer des impressions sur papier et sur toile, traduisant le volume en composition graphique.

L’atelier navigue de manière fluide entre la création d’objets et celle de surfaces. En produisant des formes en bois destinées à être assemblées et imprimées, les participants expérimenteront la manière dont structure, rythme et texture se déploient à travers différentes dimensions. Le veinage du bois, les traces d’outils et les motifs en relief deviennent à la fois des qualités tactiles et un langage visuel. En parallèle du travail individuel, le groupe collaborera à la réalisation d’une grande toile, combinant leurs blocs sculptés dans une composition imprimée collective.

Les compétences abordées au cours de la semaine incluent le façonnage et la sculpture du bois, la maîtrise des outils, le développement d’un langage formel personnel, l’application de la couleur sur des surfaces en bois, ainsi que les techniques d’impression.