Espace Aygo (BE)
Cadavre Exquis: How Things Stay Together
5 juillet – 11 juillet 2026
Espace Aygo Belgium
Espace Aygo est un collectif composé de quatre artistes et designers : Sijmen Vellekoop, Jaime Le Bleu, Line Murken et Salomé Sperling, dont la pratique se déploie comme une œuvre vivante : une expérimentation continue de la vie collective, du design et de l’espace. Travaillant au-delà des conventions d’un studio traditionnel, le collectif conçoit le design comme un processus partagé et incarné, où création, vie et réflexion coexistent.
Opérant à l’intersection du design, de l’architecture, de l’art et de la vie quotidienne, Espace Aygo produit des objets et des environnements à travers une approche collaborative et très pratique. Ils créent des œuvres qui dépassent la simple fonctionnalité, considérant les objets comme des agents capables de façonner les comportements, les perceptions et l’expérience spatiale. En dissolvant les frontières entre production et présentation, leur pratique positionne le collectif lui-même comme un organisme et le design comme un outil critique pour réimaginer la manière dont les environnements sont formés, habités et compris.
instagram.com/espaceaygo
Cadavre Exquis: How Things Stay Together
5 juillet – 11 juillet
Catégories d'atelier
L’atelier
This workshop explores the shift from individuality to collectivity through the lens of Cadavre Exquis. Originally a Surrealist drawing game based on shared authorship and partial information, the method is translated here into spatial and material experimentation. Participants reflect on how ideas emerge in dialogue with others, and how authorship, control, and ego transform within collaborative processes.
Through a series of collective exercises, individual self-expression is gradually translated into three-dimensional propositions. The workshop addresses themes such as domestic rituals, shared living, material storytelling, and the role of the individual within a collective framework. Making becomes a way of thinking together, where reaction, misinterpretation, and negotiation shape the outcome.
The main assignment consists of developing a room as part of a dissected modular house. Each participant creates a personal spatial microcosm, informed by their own experiences and ideas of domesticity. Although conceived independently, the rooms are ultimately assembled into a single building. Corridors connect the modules, functioning both architecturally and metaphorically, linking distinct identities into a collective whole.