Frida Kim (KR) + Wagner Kreusch (BR)
Embodied Nature
2 août – 8 août 2026
Frida Kim Korea, Republic Of
La vie et le travail de Frida Kim sont profondément influencés par ses premières années passées dans la beauté intacte de la campagne coréenne, où sa connexion à la nature façonne son processus créatif. Elle cherche à capturer l’essence du monde qui l’entoure, en mêlant perspectives orientales et occidentales inspirées par une variété d’expériences culturelles et personnelles. Portée par une démarche durable et un engagement envers l’authenticité, son travail se distingue par sa simplicité et son élégance.
Son étude de l’Ikebana, l’art japonais de l’arrangement floral, a profondément marqué son approche. Les principes d’équilibre, d’harmonie et la beauté de l’imperfection nourrissent sa pratique, qu’elle conçoit autour de ces notions fondamentales. Sa philosophie évolue en permanence, guidée par les changements constants du monde environnant. En embrassant l’impermanence, Frida considère la vie et son travail comme un mouvement fluide et continu, semblable à l’écoulement d’une rivière.
L’enseignement est devenu une part essentielle de son parcours, lui permettant de transmettre son savoir et d’inspirer d’autres personnes à cultiver l’authenticité dans leur démarche créative.
www.fridakim.com
Wagner Kreusch Brazil
L’engagement de Wagner Kreusch en faveur d’une pratique plus durable de la fleuristerie est profondément lié à sa compréhension du médium comme forme d’art à part entière et expression culturelle. Kreusch a étudié à la prestigieuse école Sogetsu d’Ikebana, sous la supervision du défunt maître d’Ikebana et ancien directeur de Sogetsu Londres, M. Shigeo Suga. Aujourd’hui, il est enseignant certifié de l’école Sogetsu, pratiquant et transmettant cet art floral japonais contemporain.
Né au Brésil, Kreusch est surtout connu pour sa longue carrière consacrée à l’enseignement de la fleuristerie. Son travail graphique et sculptural est fortement inspiré de l’Ikebana contemporain. Fils de fleuriste, il a grandi à la campagne et a eu la chance unique de côtoyer des environnements naturels intacts, aujourd’hui menacés dans son pays natal.
En 2017, il cofonde la célèbre London Flower School, où il occupe le poste de directeur artistique avec pour objectif de faire reconnaître la fleuristerie comme une forme artistique à part entière et de mettre sa voix de pédagogue au service d’une industrie qui le passionne. Au cours de la dernière année, Kreusch a choisi de s’immerger pleinement dans le jardin, entamant une nouvelle phase de sa pratique artistique. Il cherche ainsi à éveiller les consciences autour du métier de fleuriste, dans l’espoir que davantage de personnes puissent faire l’expérience de ses puissantes vertus thérapeutiques, tout en soulignant la fragilité croissante de nos environnements naturels.
www.wagnerkreusch.com
L’atelier
Cet atelier explore le concept de Embodied Nature (Nature incarnée), où la créativité se développe par un engagement physique direct avec l’environnement naturel. Plutôt que de considérer le corps et l’esprit comme séparés, cette approche les conçoit comme intimement liés : perception, émotion et expression artistique se construisent à travers l’expérience sensorielle et spatiale. En cultivant la conscience corporelle et en travaillant dans des conditions changeantes, les participants sont invités à dépasser les modes de pensée habituels. Les idées n’émergent pas comme des concepts abstraits détachés du contexte, mais comme des réponses à des situations matérielles vécues.
Guidés par Wagner Kreusch et Frida Kim, les participants travailleront avec des matériaux botaniques: fleurs, branches, feuilles et autres éléments organiques. À mesure que ces matériaux évoluent, se dégradent et se transforment, ils expérimenteront les processus d’impermanence et de changement. À travers des explorations pratiques et des discussions, nous réfléchirons à la manière dont l’éphémérité et les cycles naturels peuvent nourrir la création artistique et design, questionnant comment des matériaux transitoires influencent à la fois la forme et le sens.
Tout au long de la semaine, les participants prendront part à des exercices pratiques, des projets collaboratifs et des moments de réflexion. L’atelier les invite à intégrer la conscience incarnée dans leur pratique et à repenser leur relation avec la nature comme un élément actif de la création artistique.