Isabel Lewis

L’artiste et chorégraphe Isabel Lewis (1981) vit et travaille à Berlin.

Elle s’est notamment déjà produite pour divers chorégraphes et elle a exposé des œuvres de commandes à The Kitchen, au New Museum Movement Research de la Judson Church, ainsi qu’à la Dia Foundation de New York. Après avoir étudié la littérature, la danse et la philosophie, elle développe son travail sous diverses formes, en particulier sous la forme de conférences, d’ateliers, de séances musicales et de fêtes. Elle a également lancé des projets artistiques-programmatiques de grande envergure, comme celui qu’elle a mené pour l’Institute for Embodied Creative Practices.

Lewis explore des thèmes tels que la technologie open source et l’improvisation dansée, la danse sociale en tant qu’archive culturelle (« Mountain Grass, Mountain Hare : bodily imprinting and social dances », 2012), les formats artistiques réalisés en collaboration (« Communal EPIC Fiction », 2010), les techniques corporelles du futur (« BALLISTIC BODY », 2012) et le rap comme acte de parole incarné (« FLOW PLAY : sensualized Speech and Hip Hop », 2013). Lewis cherche à créer dans ses performances des expériences multi-sensorielles, en transcendant les frontières formelles et en plaçant le collectif au centre. La terminologie qu’elle aime utiliser pour nommer une grande partie de son travail est celle des « occasions » : des rassemblements sociaux immersifs qui peuvent inclure des chorégraphies, des performances, des installations, des ateliers ou des cérémonies du thé.

L’exposition solo de Lewis « Scalable Skeletal Escalator » se tient à la Kunsthalle Zürich en 2020. Et en 2019, Lewis participe à la Biennale de Sharjah où elle réalise une performance sur le site, au Gropius Bau à Berlin. Par ailleurs, son œuvre est notamment présentée aux Serpentine Galleries, au Kampnagel et à Hebbel am Ufer, au Tate Modern, au Palais de Tokyo, à la Frieze London, au Centre d’Art contemporain de Genève, à la Kunsthalle Basel et à la Biennale de Liverpool.

En 2021, elle entame une collaboration de long terme avec la TBA21 Academy, avec une première nouvelle commande pour Ocean Space, leur lieu d’exposition vénitien. La même année, elle est co-conservatrice du programme « Existing Otherwise » avec Solvej Ovesen, à la Galerie Wedding de Berlin.