Isabel Lewis (DO)

Forms for Response

août 28th – septembre 3rd 2022

The Workshop

Le corps est l’une des principales ressources dont nous disposons pour exprimer notre identité et notre potentiel créatif. Il sert aussi pour nous connecter et interagir avec le monde qui nous entoure. Néanmoins, il s’agit d’un « lieu » que nous ne connaissons souvent pas très bien, dont nous sommes déconnectés ou dont nous n’avons pas vraiment conscience.

Cet atelier rassemble plusieurs axes de recherche issus de mon travail socio-chorégraphique en tant qu’artiste et chorégraphe. En utilisant la notion de « sociabilité érotique » (erotic sociability) de la sociologue féministe Roslyn Bologh et la « pensée sylvestre » (sylvan thinking) de l’anthropologue Eduardo Kohn comme outils conceptuels, cet atelier combine la danse et la musique avec des approches incarnées et théoriques des modes alternatifs de sociabilité.

L’atelier se concentre sur l’exercice des sens qui, une fois qu’ils sont en phase d’écoute, servent à soutenir des formes affectives de réponse à des agents humains, non-humains ou plus qu’humains, en étant avec eux et en se déplaçant à leurs côtés.

Grâce à des exercices d’écriture, de mouvement et d’écoute, les participants seront guidés dans des processus de composition individuelle et collective en tant que modes de réponse au site, à l’espace et à l’atmosphère ambiant. Les participants auront un aperçu de ma pratique qui consiste à créer des situations pour augmenter la réceptivité et la responsabilité. Ils auront l’occasion de développer, de présenter et de recevoir un retour sur le travail qu’ils développeront au cours de cet atelier.

L’atelier s’adresse aux personnes de tous les niveaux. Aucune expérience préalable en matière de danse professionnelle ou de composition musicale n’est requise. Il suffit d’exprimer la volonté d’explorer le corps en tant que médium et d’être ouvert à des interactions multisensorielles inattendues.

Workshop Categories

Isabel Lewis Dominican Republic

L’artiste et chorégraphe Isabel Lewis (1981) vit et travaille à Berlin.

Elle s’est notamment déjà produite pour divers chorégraphes et elle a exposé des œuvres de commandes à The Kitchen, au New Museum Movement Research de la Judson Church, ainsi qu’à la Dia Foundation de New York. Après avoir étudié la littérature, la danse et la philosophie, elle développe son travail sous diverses formes, en particulier sous la forme de conférences, d’ateliers, de séances musicales et de fêtes. Elle a également lancé des projets artistiques-programmatiques de grande envergure, comme celui qu’elle a mené pour l’Institute for Embodied Creative Practices.

Lewis explore des thèmes tels que la technologie open source et l’improvisation dansée, la danse sociale en tant qu’archive culturelle (« Mountain Grass, Mountain Hare : bodily imprinting and social dances », 2012), les formats artistiques réalisés en collaboration (« Communal EPIC Fiction », 2010), les techniques corporelles du futur (« BALLISTIC BODY », 2012) et le rap comme acte de parole incarné (« FLOW PLAY : sensualized Speech and Hip Hop », 2013). Lewis cherche à créer dans ses performances des expériences multi-sensorielles, en transcendant les frontières formelles et en plaçant le collectif au centre. La terminologie qu’elle aime utiliser pour nommer une grande partie de son travail est celle des « occasions » : des rassemblements sociaux immersifs qui peuvent inclure des chorégraphies, des performances, des installations, des ateliers ou des cérémonies du thé.

L’exposition solo de Lewis « Scalable Skeletal Escalator » se tient à la Kunsthalle Zürich en 2020. Et en 2019, Lewis participe à la Biennale de Sharjah où elle réalise une performance sur le site, au Gropius Bau à Berlin. Par ailleurs, son œuvre est notamment présentée aux Serpentine Galleries, au Kampnagel et à Hebbel am Ufer, au Tate Modern, au Palais de Tokyo, à la Frieze London, au Centre d’Art contemporain de Genève, à la Kunsthalle Basel et à la Biennale de Liverpool.

En 2021, elle entame une collaboration de long terme avec la TBA21 Academy, avec une première nouvelle commande pour Ocean Space, leur lieu d’exposition vénitien. La même année, elle est co-conservatrice du programme « Existing Otherwise » avec Solvej Ovesen, à la Galerie Wedding de Berlin.

Hébergement

  • L’hébergement et la nourriture sont inclus

  • Nous sommes en mesure de répondre aux demandes de régimes alimentaires particuliers

  • Tous les participants dorment dans des dortoirs

  • Pour réserver une chambre privée ou pour venir accompagné d’invités supplémentaires, contactez-nous: workshops@boisbuchet.org

Éducation

  • Notre équipe est disponible pour vous aider à conceptualiser et à produire vos objets de design

  • Les outils et les matériaux sont fournis par Boisbuchet

  • Tous les enseignements des ateliers sont dispensés en anglais

  • Le nombre de participants est limité à 22

Activités