Christopher Schanck (US) + Peter Beaugard (US) + CMoG (US)

Bauhaus on Fire

juillet 7th – juillet 17th 2019

The Workshop

Cet atelier présente les perspectives hypothétiques à venir au sein du design industriel contemporain. Les mécanismes du design industriel ne sont plus limités à un nombre restreint de gardiens du monde industriel, mais ils sont de plus en plus disponibles et accessibles pour presque tout un chacun. Au fur et à mesure que nous passons de la production de masse à la personnalisation de masse, les objets conçus sont de plus en plus adaptés à nos besoins personnels. Dans cet atelier, nous explorerons un avenir dans lequel nous serons tous des designers qui créent en fonction de leurs besoins personnels et idiosyncratiques.

En travaillant avec des matériaux traditionnels tels que l'argile et le verre, nous allons être confrontés à une série d'exercices d'expérimentation fondamentaux, afin d’explorer la spécificité des matériaux, le savoir-faire et les connexions qui relient les objets conçus et le corps humain. De plus, nous explorerons la conception de l’interaction de l’utilisateur et les méthodes par lesquelles nous encodons et insérons le sens dans les objets conçus. Cet atelier privilégie une approche itérative de terrain afin de générer de nouvelles formes et de nouvelles typologies de design avec des matériaux physiques. À partir de l’acquisition de ces connaissances, nous allons créer une série d’objets spécialisés qui se rapporteront à nos propres normes, récits, rituels et routines, uniques en leur genre.

À l'issue de cet atelier, les étudiants disposeront d'un portefolio d'objets qui reflèteront une compréhension du processus du design centré sur l'utilisateur et qui apporteront la preuve des compétences en prototypage rapide avec l’argile et avec le verre, ainsi qu’une compréhension de l'avenir du design industriel dans la société contemporaine.

Workshop Categories

Christopher Schanck United States

Le designer Chris Schanck, établi à Détroit, accueille la contradiction dans son travail, en faisant une place importante aux caractéristiques qui relèvent à la fois de la dégradation et de l’assemblage, de l’individuel et du collectif, de l’industriel et de l’artisanal, du romantisme et du cynisme. Sa démarche s’écarte des matériaux produits en masse et elle ravive les matériaux ordinaires en les transformant en objets uniques d’un luxe rare. Schanck est peut-être surtout connu pour sa série « Alufoil », dans laquelle des matériaux industriels mis au rebut sont sculptés, recouverts d’une feuille en aluminium puis scellés avec de la résine. Schanck a reçu un B.F.A. de la School of Visual Arts in Sculpture (École d’arts visuels en sculpture) et un M.F.A en Design de la Cranbrook Academy of Art. En 2011, Schanck s’est installé à Détroit et là, il a fondé un studio qui est actuellement en plein essor et qui compte plus d’une dizaine d’artistes, d’étudiants et d’artisans.

Vimeo

www.artsy.net/artist/chris-schanck

Peter Beaugard United States

Peter Beaugard est responsable de la stratégie de la marque chez Dooney & Bourke, la troisième plus grande entreprise de sacs à main aux États-Unis. En tant que responsable chez Dooney & Bourke, il dirige la stratégie de la marque, le marketing et la création. Auparavant, il a été professeur associé et directeur du département Art et Design à la Lawrence Tech University de Détroit, dans le Michigan. En plus d’enseigner à Lawrence Tech, il a aussi enseigné à l’Université du Michigan, au Maryland Institute College of Art, à l’Université de Pennsylvanie et à l’Université de Bridgeport. De plus, il a travaillé pour Fahrenheit 212, une société de conseil en innovation de premier plan à New York, et il a dirigé les activités des clients de Fortune 500 et d’investissements de capitaux privés, sur quatre continents. Parmi les clients sélectionnés figurent Hillshire Brands, Pepsi, Nestlé, CitiBank, Pfizer et Mars. Ses travaux écrits et ses expositions sur la fonction du design dans la société contemporaine ont été présentés dans Print Magazine, Salon, National Public Radio et TedX. Il est titulaire d’un BFA du Maryland Institute College of Art, d’un MFA de la Cranbrook Academy of Art et d’un MBA de la Columbia Business School.

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Featured Partners

Corning Museum of Glass United States

Le Corning Museum of Glass (le musée du verre de Corning) abrite la plus importante collection de verres au monde, notamment les plus beaux exemples de verrerie s’étendant sur une durée de 3 500 ans. Des démonstrations de soufflage de verre en direct (offertes au musée, sur la route et en mer à bord de la Celebrity Cruises) donnent vie aux matériaux. Les expériences quotidiennes de Make Your Own Glass (faites votre propre verre) au musée permettent aux visiteurs de créer un objet dans un studio de fabrication de verre à la pointe de la technologie. Le campus de Corning, dans l’État de New York, comprend une école de verrerie ouverte toute l’année, The Studio, et la Rakow Research Library, dotée de la plus importante collection au monde de documents sur l’art et l’histoire du verre.

En 2015, le musée a ouvert l’aile Contemporary Art + Design de 9290 m2, conçue par Thomas Phifer, qui comprend un nouveau bâtiment de 2415 m2, une galerie d’art contemporain, ainsi que l’une des plus grandes installations au monde prévues pour des démonstrations de soufflage de verre et des sessions en direct de design de verre.

https://www.cmog.org/

Hébergement

  • L’hébergement et la nourriture sont inclus

  • Nous sommes en mesure de répondre aux demandes de régimes alimentaires particuliers

  • Tous les participants dorment dans des dortoirs

  • Pour réserver une chambre privée ou pour venir accompagné d’invités supplémentaires, contactez-nous: workshops@boisbuchet.org

Éducation

  • Notre équipe est disponible pour vous aider à conceptualiser et à produire vos objets de design

  • Les outils et les matériaux sont fournis par Boisbuchet

  • Tous les enseignements des ateliers sont dispensés en anglais

  • Le nombre de participants est limité à 22

Activités